Cartas desde Iwo Jima

No suelo citar entre mis películas bélicas preferidas este peliculón del maestro Clint, el gran Clint. Supongo que es un olvido, imperdonable por cierto, ocasionado por la "juventud" de la susodicha cinta (2006), pues la última gran película bélica que solemos recordar los viejunos como yo es Platoon (1986).
Sin embargo, hoy me dispongo a reivindicar tan magnífica película, al tiempo que me flagelo por no haber reconocido públicamente su grandeza mucho antes.
En realidad, la película me gustó la primera vez que la vi, la segunda vez la saboreé mejor, pero ayer (a la tercera va la vencida) descubrí el sello de obra maestra que Clint Eastwood le había imprimido a sangre y fuego, y nunca mejor dicho, porque sangre, fuego y honor son los temas centrales de tan épica y humana, demasiado humana, película.

La película tiene un guión redondo y los personajes son magníficamente retratados, haciéndolos tan humanos como creíbles. Tanto el soldado que siente la necesidad de morir con honor por la patria, como el que desea sobrevivir a toda costa para reunirse con su familia, acabarán ganándose nuestras simpatías. Podremos empatizar y comprender al general veterano de tácticas obsoletas, pero de regios y nobles principios, tanto como con el joven general conocedor de las tácticas de guerra modernas, pero no menos valeroso y patriota (genial Ken Watanabe, "El último samurai").
La escena del suicido colectivo es gloriosa, terriblemente dura y dolorosa, trágica... ¡¡¡GENIAL!!!
La escena final, cuando son desenterradas las cartas de una de las cuevas y salen a la luz los testimonios, miedos, ilusiones, esperanzas... de aquellos soldados que sabían que iban a morir es ¡¡¡MARAVILLOSA!!!
Decenas de sabrosonas escenas, perfectamente hilvanadas todas ellas, para dar forma a una narración perfecta, para despertar los sentidos y hacer aflorar las emociones.
¿De verdad, aquel año de 2006, se mereció "Crash" el Oscar?

Saludos.

Hasta que llegó su hora

Pues sí, sigo viendo clásicos estos días festivos, comme il faut!
Sergio Leone y Ennio Morricone son los padres de un bonito cuento sobre buenos, no tan buenos, y sobre malos, estos sí, muy, muy malos: "Érase una vez en el oeste"
Entre los "buenos" están el vengador atormentado (Charles Bronson) el forajido burlón (Jason Robards) y una exprostituta jugosona (Claudia Cardinale) Y entre los malosos encontramos a un asesino despiadado y cruel (Henry Fonda) y a un tullido moribundo y ricachón que, incluso a las puertas de la muerte, se aferra cual garrapata al materialismo más inhumano.

Antes de los créditos de inicio de esta obra maestra, Leone nos regala, a modo de aperitivo, una introducción maravillosa; casi un cortometraje inserto en la globalidad del film, un homenaje trágico-cómico a dos veteranos del western: Jack Elam y Woody Strode ("El sargento negro") ver aquí una secuencia:
En una desértica estación de tren tres malosos esperan pacientemente la llegada de un forastero. El ritmo de la narración es lento, muy lento, con el cansino chirrido de fondo de las aspas de un molino, y no paran de sucederse primerísimos planos de los rostros de los tres malajes. Uno de ellos no para de hacer crujir los huesos de la mano. Elam, sentado en una hamaca, intenta deshacerse del incordio de una mosca sin moverse de su asiento, hasta que finalmente la atrapa, sonriente, con el cañón de su revólver. Y Strood, impertérrito, soporta el incordio de una gotera sobre su pelona cabeza, pero el muy jodío tampoco desea moverse, así que se coloca el sombrero y, tras un largo goteo en el ala del mismo, aprovecha para beberse el agua con un impagable careto de satisfacción burlona. ¡GENIAL!, jamás un ritmo narrativo tan lento y unos tipos tan vagos resultaron tan suculentos para los sentidos.
Jamás Ford, exento del carácter latino de Leone, hubiese podido parir una oda tan simpática a la pereza y la desidia hispanoitaliana, o a la cabezonería, según dicen, de vascos, baturros o gallegos. Por sus cojones que ni Elam ni Strode se iban a mover y ceder ante el incordio de una mosca o la molestia de una gotera.

Finalizado el pequeño cortometraje-homenaje, la película arranca con un comienzo realmente impactante y conmovedor: el vil y abyecto asesinato de una familia (un padre y sus tres hijos) Pero no hay sangre, oigan, ni una sola gota. Nada de casquería gratuita ni regocijo morboso alguno en tan miserable acción. Los asesinos ni siquiera aparecen en pantalla; tan sólo se oyen los disparos al tiempo que los cuerpos van cayendo al suelo lentamente, mientras una cámara ralentizada nos muestra la injusta e inesperada muerte de aquellos inocentes.
Cuando sólo queda con vida el niño pequeño, sólo entonces, aparecen Frank y sus secuaces, sonrientes, para acabar de rematar la faena y arrebatarle la vida al desvalido bambino. Un lagrimón furtivo recorrió mis mejillas, y no sería el único.

Diálogos inteligentes, exquisita y bella fotografía y embriagadora y envolvente música: todo un placer para los sentidos y un delicioso manjar repleto de emociones.
El cuerpo sudoroso de Claudia en el desierto, mostrando un canalillo más que recatado y, sin embargo, sugestivo y lúbrico a un tiempo (ñam, ñam)
Apenas se hacían concesiones al Dios Eros, y sin embargo Claudia, con sus sensuales labios y sus enormes ojazos negros, era capaz de despertar la líbido del más sonso de los mortales. Tampoco había sangre ni escenas especialmente violentas, pero se podía sentir el dolor y la angustia que emanaba de las entrañas de la música de Morricone, perfectamente hermanada con la preciosista estética de Leone: una auténtica obra de arte cinematográfica.

Soy un ferviente amante del western, género que considero una perfecta filosofía de vida, pero mis gustos no suelen coincidir con los de los grandes especialistas en la materia.
Tras mucho leer y releer a críticos sesudos, y visionar las películas que se consideran "clásicas" del western, he llegado a la conclusión de que no soy muy sesudo, o bien no soy tan entendido en la materia como yo mismo pudiera creer. Lo digo porque "Centauros del desierto" es, sin duda, una obra de arte, pero a mí nunca me hizo tilín, como tampoco me lo hizo "Sin perdón", también muy buena.
Sí suscribo, pero, la genialidad de "La Diligencia", "Río Rojo" o "El hombre que mató a Liberty Valance", grandes entre las grandes, pero prefiero otras obras aparentemente menores: "Murieron con las botas puestas", "Un hombre", "Los tres padrinos", la trilogía Leone y esta maravillosa y suculenta "Hasta que llegó su hora"

Saludos.

Los señores del acero

He vuelto a ver la magnífica película "los señores del acero", una obra maestra que nunca fue suficientemente reconocida.
El inicio es genial, tan sólo unos minutos para presentarnos a todo el grupo de protagonistas a través de un improvisado acto litúrgico en medio del asedio a una ciudad: el cardenal, que es un tipo dogmático y más frío y rudo que los propios mercenarios, las mujeres, siempre prostituyéndose a cambio de unas monedas, y los soldados, mujeriegos, borrachos y sin atisbo de temor alguno ante la muerte.
"Si estos dos pervertidos mueren sin recibir la Sagrada Comunión arderán en el infierno eternamente", le comenta el cardenal al capitán refiriéndose a una pareja de soldados homosexuales.
La película lo tiene todo: acción y tórridas escenas subidas de tono, y me atrevería a decir que el film es uno de los más fieles retratos cinematográficos que he visto sobre la Edad Moderna; épica y honor, política y traición, el noble intelectual, el mercenario, el clero supersticioso...
Una época de transición política, ideológica y religiosa, donde la pólvora comienza a sustituir al noble acero, donde comienzan a aparecer nuevos remedios médicos para combatir a la terrible peste negra.
Obligado es también, para todo gañán que se precie de serlo, hacer mención a las varias secuencias de suculentos desnudos que protagoniza la erótica Jennifer Jason Leigh, obsequio del lascivillo Paul Verhoeven.

Saludos.

PD: La banda sonora me pone los pelos como escarpias; música épica y grandilocuente, comme il faut, de la mano de Basil Poledouris
¿Qué quién es este tal Poledouris?
Fue un erizador de vellos, un creador de emociones, un maestro de la épica musicada, fue, en definitiva, quien dotó de vida y espiritualidad a "Conan, el bárbaro". ¡Casi ná!

Machete

Hace unos días vi la útima "paranoia" de Robert Rodríguez, la tan esperada "Machete".
La verdad es que la peli estuvo entretenida, pero no me atrevería a decir que fuese "buena".
No sé, quizás sea la edad, pero no disfruté tanto con la generosa exhibición de violencia y casquería sanguinolenta como con el visionado, atento y lascivo, de las curvas voluptuosas y sensuales de mi admirada Michelle Rodríguez (siempre ñam, ñam).
Sin duda me estoy convirtiendo en un viejo verde, o quizás fuese que la peli no daba para más, pero el caso es que estuve todo el rato ojo avizor, ora para diseccionar milimétricamnte los hermosos rasgos faciales de Jessica Alba, ora para babear con la figura escultural de Michelle, ¡aaaaaaaaaah, qué bocato di cardinale más apetitoso la Michelle!
Sufrí, de verdad que sufrí y me indigné visiblemente, cuando el feote Machete, un tipo rudo y sin carisma alguno, tuvo los honores de "beneficiarse" a la hermosa Jessica y a la sensual Michelle.
¡Venga, hombre!, exclamé en voz alta cuando la hermosa Michelle se lanzó a horcajadas sobre Machete para "darle lo suyo", ¡eso no se lo cree ni Dios!
¿Qué pasa?, inquirió mi mujer con una malévola sonrisita, ¿acaso te molesta?
Ya te gustaría a ti, so bribón, estar en la piel de Machete, jijiji, debió pensar seguramente mi parienta.
Pero mi mujer, que es comprensiva y sabe aprovechar las oportunidades que nos proporciona el dios Eros, "me dio lo mío" aquella noche, pudiendo así olvidarme de las sacrílegas uniones carnales perpetradas por el maloso Rodríguez.

Saludos.

PD: una duda me corroe terca y obstinadamente: ¿con quién me perdería en una isla desierta? ¿con la hermosa y radiante Jessica Alba o con la lúbrica y sensual Michelle? :)





¡Gran dilema, voto a brios!

En la cabecera podéis ver la foto de la ignominia, y la banda sonora la dejo a cargo de Chingón, mariachi-rock que ya musicara Kill Bill con esta genial "malagueña salerosa".

Las pelis de las vacaciones (Centurión, Chuka y otras)

Este mes de agosto me estoy "jinchando" de ver películas, pero de calidades tan dispares que me están dejando regustillos enfrentados y harto diferentes en mi cinéfilo paladar.
Las películas de ahora, salvo "Toy Story 3", me están resultando bastante truñeras, vacías, con dificultades para lograr que el espectador empatice con los personajes.
Vamos con ellas:

Centurión: la última apuesta europea por la épica.
¿Qué puedo comentar sobre esta película?
Sí, está entretenidilla, no está mal del todo, pero le falta algo más que un hervor para poderse codear con clásicos como Espartaco o la más actual Gladiator.
Sin embargo, no es peor que la truñera Robin Hood (el último pecado cinematográfico de Scott) y está mucho mejor conseguida que su predecesora "la última legión" (por lo visto los anglosajones siguen obsesionados todavía con la legendaria novena legión)
Centurión también supera con creces al truñaco que fue "Druidas", proyecto fallido protagonizado por un Christopher Lambert en horas más que bajas. De hecho, las escenas bélicas son técnicamente más que aceptables (atención a la clásica emboscada en el sendero de un bosque, ya ensayada en "el último mohicano" y "el patriota") pero no emocionan, sobre todo porque, como ya he señalado, los personajes no llegan a seducir ni a conectar empáticamente con el espectador.
La exhuberante Olga Kurylenko (chica Bond) está, en mi opinión, desaprovechada. Vale que en las gélidas tierras del norte de Britania hiciese un frió "do carallo" y su personaje de guerrera debiera aparecer embutida en pieles, pero tampoco hubiese costado tanto mostrar un poco más sus encantos femeninos mediante alguna artimaña de guión. Digo yo.




Zombis Nazis: ¿qué más se podía pedir para tener el éxito garantizado? Todo en uno: los malosos nazis de toda la vida y los socorridos zombis que siempre nos entretienen y provocan alguna carcajada para matar el aburrimiento.
Eso, al menos, es lo que le argumenté a mi mujer para convercerla de ver la peli.
- Venga va, le dije, la vemos mientras cenamos y nos reímos un poco (las pelis de zombis no dan para más y por eso nunca defraudan)
Sin embargo, "Zombis Nazis" resultó ser un truño infumable del 20. Y eso, en una película de zombis, significa ser mala, mala de cojones.
Después de saborear las logradas frikadas de "Zombieland" y "Amanecer de los muertos", en verdad muy buenas dentro del cutre-género de los zombis, "Zombis Nazis" resulta indigerible, plasta, aburrida y, lo más grave, más sosa que un arroz sin sal, que diría mi abuela.

Te quiero, Philip Morris: o también la justa venganza de mi mujer por convencerle de ver "Zombis Nazis".
En esta ocasión fue ella, mi mujer, quien argumentó que con el Jim Carrey de por medio al menos nos reiríamos un rato.
¡JA! (ya es más de lo que me reí viendo el último truñaco del Carrey)
¡Qué película más mala, mala, mala, aburrida, aburrida y lenta, lenta, agónicamente lenta!
¿Qué coño hacía el entrañable y gruñón Grinch interpretando un papel tan falso, histriónico y sin carisma?, pero, peor aún, ¿qué hacía Ewan McGregor reconvertido de jedi en gay? ¿quizás fue finalmente abducido por las fálicas fuerzas de tanta espada láser?
De verdad, me tragué toda la película mendigando una sonrisilla, una leve mueca en mi rostro que indicara la presencia de alguna gracia u ocurrencia en tan penoso y aburrido guión.

Chuka: cualquier tiempo pasado...
Por fin triunfé con un clásico, una pequeña joya del western poco reconocida pero llena de vida, con personajes que sentían y se hacían sentir, con un guión inteligente y buenos actores.
Sí, los decorados de cartón piedra de la película cantaban más que un coro de almejas, pero la historia enganchaba, sus atormentados personajes eran creíbles y cada uno de ellos guardaba un oscuro pasado, al cabo el culpable de haberles recluído en un pequeño fuerte fronterizo, olvidado de la mano de Dios.
Oficiales y soldadesca eran individuos, cuanto menos, de más que dudosa catadura moral: borrachos, traidores, mujeriegos, cobardes, chusma alejada sin honores del ejército para servir en una pequeña e insignificante guarnición.
A ese fuerte llegará una diligencia con un pistolero (Rod Taylor) y un par de hembras jugosonas (ñam) para acabar de complicar un poquitín tan variopinto grupúsculo humano.
Las circunstancias, en forma de inminente ataque arapahoe, exigirán de todos ellos que den lo mejor de sí mismos, que se superen, que aunen esfuerzos y descubran quiénes son. De hecho, el fuerte asediado me pareció el análogo a la diligencia fordiana, es decir, un lugar de encuentro donde un grupo heterogéneo de individuos deberían interactuar.
El épico final, a lo griego, es excelente a pesar de los pobres decorados y de la ausencia de casquería sanguinolenta gratuita. Muere hasta el apuntador.
¡Muy buena película!, de verdad de la buena.

Saludos.

PD: la jugosona foto de la cabecera del post, Rod Taylor abrazando a la sexy Luciana Paluzzi (pincha aquí, bribón), no apareció en toda la película. ¿Censura, quizás?
La última moda de "fusionar" géneros (zombis y nazis), western con vampiros (la última entrega de abierto al amanecer) western con aliens (Alien attack) me ha recordado a un bonito y ecléctico tema muscial de Muse: Knights Of Cydonia

Toy Story 3 (Steve McQueen se hizo sr Patata)

Acabo de llegar del cine de ver Toy Story 3, ¡un películon del 20!
Hacía tiempo que no veía una película tan buena, dinámica, emotiva, inteligente...
Os recomiendo verla, con o sin peques, porque la película está llena de guiños inteligentes: el sr Patata convertido en sufrido Steve McQueen (encerrado repetidamente en un cajón que hacía las veces de la "nevera" de la mítica Gran Evasión), la caracterización de Kent (compañero de Barbie) como un afeminado tope fashion, llamado despectivamente "juguete de niñas" por quienes constantemente cuestionaban su hombría :)) Buzz reseteado y convertido en un Don Juan aflamencado con acento andaluz. Y lo más impactante en una peli de animación: un mafioso oso maloso, tan malo y malvado que me extrañó que en la versión española no lo hicieran pasar por falangista (juás) Desde el malvado "juez ejecutor" de Roger Rabbit, que diluía a los dibus sin piedad, no había visto un personaje de animación tan perverso y miserable.

Os dejo con la música de los Gipsy Kings, que acompaña una escena donde Buzz se lanza a bailar con la vaquera, deseosa de "machote apañó" y encandilada con la "nueva personalidad" apasionada del guardián interestelar. :)
Hacía tiempo que no me reía tanto viendo una peli en el cine. De verdad de la buena.

Alejandro Magno, de Stone.

He vuelto a ver "Alejandro Magno", de Oliver Stone.
La película no me acabó de agradar la primera vez que la vi, no me impactó en absoluto, pero entonces... ¿por qué la he visto ya tres veces?
Ayer, medio resacoso tras la verbena de San Juan, volví a ver la historia de Iskander, cerveza helada en mano.
Volví a encontrarme con el ramalazo "progrerevolucionario" del ínclito Stone, ora en su cansina defensa de la Alianza de Civilizaciones, ora en el sobredimensionado análisis marxistafreudiano con el que Stone disecciona a sus personajes. Sin embargo, a pesar de ello, me deleité y me tragué enterita la película hasta las tantas de la madrugada.
¿Por qué?
La belleza es la clave, la cuidada y hermosa estética, tanto de los actores como de la ambientación, que es mimada por una cuidada fotografía y una sensual puesta en escena.
Angelina Jolie, bellezón del 20, está soberbia. ¿A quién cojones le importa la calidad artística de su interpretación cuando nos deleita en cada una de sus apariciones con su bello rostro, sus sensuales y libidinosso labios y su escultural figura?
¿Qué decir de la exhuberante Roxanne (Rosario Dawson)? Ummmm, una belleza felina y lúbrica que nada tiene que envidiar a Jolie. La escena del revolcón en la cama con Alejandro es gloriosa, y hubiese sido de 10 si el tontaco del Farrell no la hubiese estropeado maullando como un vulgar gato faldero en vez de rugir como el regio tigre de Bengala que debía darle lo suyo. Mucha hembra para un Alejandro tan tontaco y nenazas.




Bueno, y ahí es donde quería llegar, al acertado retrato que realiza Stone sobre la homosexualidad manifiesta de Alejandro.
Hefestión, el amante y amigo leal de Alejandro, sí se muestra como un convencido homosexual que no pierde ni un ápice de su hombría a pesar de ello: bello, valeroso, leal, una "hermosa bestia" nietzschiana.
Sin embargo, Alejandro es un "bisexual", es decir, un ser desorientado y atormentado. Podría parecer, en una precipitada primera lectura, que es un sibarita que sabe saborear las diferentes propuestas del dios Eros, pero en realidad es un avergonzado castrado (lectura freudiana de Stone) que nunca fue capaz de superar el dominio de su poderosa y manipuladora madre.
Alejandro, al contrario que el bello Hefestión, es un cobarde traidor que negó a su padre, siempre instigado por las intrigas sibilinas de su perversa madre.
Así, Alejandro aparece como un hombre incompleto que necesita de la hombría real y auténtica de Hefestión, es decir, necesita reconocerse en lo mejor y más selecto (necesita recuperar la hombría)
Situémonos en la época helénica, y consideremos también que Alejandro fue instruído por el sabio Aristóteles e influenciado por su guerrero padre (bárbaro, a la postre). Estamos, de nuevo, ante una hermosa bestia rubia: la figura del caballero poeta, del guerrero intelectual que necesita reconocerse en lo mejor. Y no nos engañemos, lo mejor era lo andrógino (varonil,) valores como la lealtad y el sacrificio, la épica heróica...
Lo mediocre y mundano, lo intrascendete, quedaba reservado a las mujeres, que ni siquiera eran dignas de ser consideradas como iguales, sino como meros vientres de alquiler (¡"qué alto precio debo pagar por haber alquilado 9 meses su vientre!, exclamaba Alejandro quejándose de la nimiedad por la cual debía lealtad a su castradora madre)
Gestar una vida durante 9 meses, ¡qué vulgaridad en comparación con la muerte épica y gloriosa en el campo de batalla!
¡Cómo no habrían de reconocerse como homosexuales los auténticos griegos aristois, las más selectas, excelentes y bellas bestias de la guerra!
Lo natural, e insisto en ello, era que "lo mejor se reconociese en lo mejor" y, por tanto, que el amor más profundo y auténtico se pofesara al compañero de armas, a quienes representaban los valores más regios y nobles.
¿Me equivoco?
Fale, pues entonces explicadme por qué, desde que la Chacona metió su "pacifismo talantero" y feminista en nuestro otrora glorioso ejército, tenemos una tropa afeminada y castrada, sin eufemismos, capaz de abandonar al compañero disidente a su suerte; capaz de dejar que España se autoinmole tranquila y lentamente.

Saludos.

Fort Apache.

Me he vuelto a emocionar viendo "For Apache".
¡Qué grande Ford y qué grande Wayne!
Henry Fonda está sublime en el papel de militar orgulloso, megalómano y díscolo.
Resulta inevitable no ver las semejanzas entre el coronel Owen Thursday (Henry Fonda) y la figura mítica del general Custer, ambos arrogantes, inconscientes, neciamente soberbios.
De hecho, el final de "Fort Apache" (1948) recrea, sospechosamente, una masacre similar a la de "Murieron con las botas puestas" (Raoul Walsh, 1941).
Sin embargo, mientras Walsh apostó por una idealización de la figura de Custer, como héroe valeroso sin mácula, Ford optó por mostrarnos un coronel Thursday humano, demasiado humano y lleno de flaquezas.
Ford corrigió a Walsh, pero disimuladamente, que tampoco era cuestión de matar mitos ni de cargarse la épica como acostumbra aquí, en nuestras dolorosas Españas, la infame retroprogresía revanchista.
Así, al final del film, en vez de ensalzar y magnificar la figura del héroe individual, como Walsh hiciera falseando la historia de "Little Big Horn", Ford prefiere mostrarnos unos hechos reales, crudos y nudos, donde la inconsciencia de un único hombre lleva a muchos a la muerte.
Sin embargo, al final de la película se le rinden honores al coronel irresponsable pero, sobre todo, al regimiento, al ente orgánico colectivo que hace posible las grandes gestas, ya sea bajo el mando de hombres brillantes o mediocres.

- Siempre recordamos a los Thursday de turno, pero nadie recuerda el nombre de los demás héroes anónimos que junto a él cayeron, lamenta un periodista tras la masacre.
- ¡Se equivoca!, contesta enérgico y convencido Wayne. Cambian los rostros y los nombres, pero el recuerdo del regimiento seguirá vivo, hoy y dentro de 50 años.

Y, como no podría ser de otra manera, la valiente película de Ford, a pesar de mostrarnos primero la cruda realidad, acepta la necesidad de mantener viva la épica y el reconocimiento de los valores castrenses; una necesidad VITAL y humana que proyecta a los seres humanos hacia el futuro en la creencia de que vale la pena vivir, luchar y morir por loables ideales.

Saludos.

PD: en la fotografía puede apreciarse a Thursday, junto a los últimos restos de su regimiento masacrado, esperando la última carga de los apaches que habría de acabar con sus vidas. ¿No recuerda demasiado a la escena de "Little Big Horn" en "Murieron Con Las Botas Puestas?